A l’appui de trois plumes libanaises, Lina Majdalanie et Rabih Mroué, dont la puissance théâtrale est inextricablement liée à l’engagement, mènent ici une profonde réflexion sur les frontières : entre les pays, les genres, les classes sociales, les religions.
Certaines œuvres parviennent, en entrant par la petite histoire, à nous faire pénétrer la grande. Hartaqāt est de celles-ci. Sans aucune prétention ni à l’historicité, ni à l’exhaustivité, encore moins à l’objectivité, les deux complices artistiques de longue date proposent, à travers trois écrits intimes, une véritable traversée de ces dernières décennies de l’Histoire du Liban. Composée comme un triptyque de formes, temporalités et atmosphères plurielles, la pièce entière gage audacieusement sur l’épure scénographique, la présence des comédiens et une atypique adresse au public, troublante, pour faire entendre des récits, des propos, des sentiments dans toute l’intensité de leur humanité. Car il y va de guerre civile, de vie enfermée dans des camps, d’exil, de quête d’identité… Beaucoup d’amour, un peu d’humour, une subtilité au service des textes et un grand sens du rythme font le lien entre ces trois tranches d’histoire ; et la musique ou le physique sont là, au plateau, pour prendre le relai du langage quand il pourrait devenir obscène, brutal, ou simplement tomber dans l’impasse de l’ineffable. Un moment rare, qui laisse des traces.
