« Polyrythmies et énergies débridées, improvisations gestuelles et motifs telluriques, finissent par croiser l’univers du jazz noir américain, pour célébrer le mouvement pur, celui qui vous emporte et qui n’a d’autre pays que la liberté. » Agnès Izrine, critique et rédactrice en chef de Danser Canal Historique
Josef Nadj déploie depuis plus de trente ans de nombreuses créations chorégraphiques, plastiques, et photographiques. D’origine hongroise, né à Kanjiža en Voïvodine (Serbie), son univers a longtemps été inspiré par une Mitteleuropa érudite et lettrée. Depuis Omma (2021), il a opéré une rupture radicale dans son œuvre en changeant de continent et d’interprètes. S’aventurant sur d’autres territoires, le voilà libre de forger un nouveau monde avec ses danseurs en provenance de pays africains : Mali, Sénégal, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Congo Brazzaville. Mais si, pour Josef Nadj, cette terre d’Afrique représente celle des origines, où les danses « relèvent d’une tradition vivante », pas question pour lui d’y piocher un vocabulaire, pas plus que d’imposer son propre langage chorégraphique. Les artistes apportent leurs pratiques et leurs rêves, pour penser ensemble une danse syncrétique, profondément contemporaine, acrobatique, dynamique, et former un corps collectif, fort des expériences de chacun. Polyrythmies et énergies débridées, improvisations gestuelles et motifs telluriques, finissent par croiser l’univers du jazz noir américain, pour célébrer le mouvement pur, celui qui vous emporte et qui n’a d’autre pays que la liberté. 👉 plus d’infos sur Josef Nadj ici
Mais Nadj s’est ouvert à d’autres imaginaires, en travaillant avec le plasticien Miquel Barceló, ou en inventant avec des danseurs de butô un Japon illusoire…
